Елабужский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник Елабужский государственный музей-заповедник
Елабужский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник Елабужский государственный музей-заповедник

ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

4 апреля 2019

Очарованье старины

Людмила Пахомова

Тарханы… Это название навсегда связано с именем гениального русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова (1814–1841). Здесь в дворянском имении бабушки по линии матери прошла первая половина его недолгой жизни. В 1917 году село, расположенное в Пензенской глубинке, было переименовано в Лермонтово, но историческое наименование сохраняется благодаря Государственному Лермонтовскому музею-заповеднику «Тарханы», который в этом году отметит своё 80-летие.

Очарованье старины. Две выставки из Тархан в Елабуге
Фото Л.Пахомовой
Очарованье старины. Две выставки из Тархан в Елабуге
Фото Л.Пахомовой
Очарованье старины. Две выставки из Тархан в Елабуге
Фото Л.Пахомовой
Очарованье старины. Две выставки из Тархан в Елабуге
Фото Л.Пахомовой
Очарованье старины. Две выставки из Тархан в Елабуге
Фото Л.Пахомовой
Очарованье старины. Две выставки из Тархан в Елабуге
Фото Л.Пахомовой
Очарованье старины. Две выставки из Тархан в Елабуге
Фото Л.Пахомовой
Очарованье старины. Две выставки из Тархан в Елабуге
Фото Л.Пахомовой
Очарованье старины. Две выставки из Тархан в Елабуге
Фото Л.Пахомовой
Очарованье старины. Две выставки из Тархан в Елабуге
Фото Л.Пахомовой
Очарованье старины. Две выставки из Тархан в Елабуге
Фото Л.Пахомовой
Очарованье старины. Две выставки из Тархан в Елабуге
Фото Л.Пахомовой
Очарованье старины. Две выставки из Тархан в Елабуге
Фото Л.Пахомовой

Увидеть красоту природы, не раз воспетой поэтом в стихах, ощутить очарованье старины дворянской усадьбы можно на открывшейся на прошлой неделе в Выставочном зале Елабужского государственного музея-заповедника выставках «Все сердце грело там…» и «Мода, престол которой в Париже…».

По словам заведующей экспозиционно-выставочным отделом музея-заповедника «Тарханы» Ольги Мавриной на второй выставке представлено более 300 экспонатов, относящихся к XIX и даже XVIII векам. Основная их часть впервые покинула «Тарханы» с тем, чтобы наиболее полно и разнообразно показать предметы старины жителям и гостям Елабуги.

Особенностью Лермонтовского музея-заповедника является то, что здесь все экспозиции, ландшафты, пруды, сады, теплицы, конюшни живут жизнью Х1Х века, то есть того времени, в котором прошло детство и отрочество поэта. Здесь можно побывать на балу и сельской свадьбе, прокатиться на лодке с балдахином и в запряжённом лошадьми экипаже, научиться старинным рукодельям и танцам, встретить Рождество, Масленицу, Пасху и Троицу… Это и многое другое запечатлено на фотовыставке «Всё сердце грело там…».

Вторая экспозиция «Мода, престол которой в Париже…» рассчитана на внимательного и неторопливого зрителя, который несомненно будет вознаграждён знакомством со множеством интересных вещей, созданных и служивших людям 150–200 и более лет тому назад. Прежде всего, конечно же, с модами Х1Х века, законодателем которых был Париж, и их сменой на протяжении десятилетий. Они представлены в разных видах: на миниатюрных портретах, в гравюрах, литографиях, акварелях, но больше всего изображений взято из журнала «Московский телеграф» (за 1820–1830-е годы), печатавшего картинки парижских мод, и французского альбома с парижскими модами. Оригиналы этих изданий также можно увидеть в экспозиции.

Подробную и интересную экскурсию по выставке в день её открытия провела специалист экспозиционной и выставочной работы музея-заповедника «Тарханы» Елена Савочкина. Она рассказала, что в начале Х1Х столетия господствующим стилем в одежде был ампир: идеал женской красоты искали в античных образах. Платье должно было обрисовывать фигуру, поэтому для их пошива использовали тонкие ткани. Такие, как кисея, муслин, батист и др. Вырез лифа был глубоким, подчёркивающим красоту шеи, а талия высокой, начинавшейся сразу под грудью. Поскольку рукава или отсутствовали, или едва прикрывали плечи, в моду вошли длинные перчатки и шали.

В 1820–1830-е годы на смену ампиру пришёл романтизм. Правда, изменения коснулись большей частью дневных, а не вечерних платьев. Появились оборки, бантики, рюшечки, кокетки. Обеденные и вечерние платья начали украшать прозрачными газовыми рукавами, которые стали необычайно популярны. Постепенно вышел из моды белый цвет, а наибольшее распространение получили чёрный, серый и лиловый Некоторый их оттенки носили порой самые экзотичные названия, например, «цвет упавшей в обморок лягушки».

Ещё один стиль этих лет — «бидермейер» — был более практичен. Повседневные платья шили из плотной ткани без декольте, украшая их белыми воротниками с кружевами и вышивкой. Талию подчёркивал широкий пояс. А вот рукава были чрезмерно широкими. Настолько, что для них советовали покупать столько же материи, сколько шло на остальное платье. Наряды девочек были сходными по покрою, но, как правило, включали длинные панталончики с оборками, которые служили признаком скромности и благопристойности.

К каждому платью в женском гардеробе полагалась шляпка, выйти без которой из дома считалось неприличным. Самые роскошные из них украшались перьями страуса или цапли, остальные же — цветами, лентами и кружевами.

Безусловно, соблюдать все эти модные тенденции могли позволить себе лишь представители высшего света и богатых сословий.

Мужская мода по сравнению с женской была менее изменчива, но и в ней время от времени появлялось что-то новое. Фалды фрака становились то выше, то ниже колен; первоначально завышенная талия заняла положенное ей место; Рукава, расширившиеся в конце 1820-х годов до окорокообразного вида, через десятилетие становятся прямыми. Костюм дополняли яркие жилеты, цветные галстуки или шейные платки, а также цилиндры. Верхняя одежда состояла из различных накидок и плащей. В моду вошли клетчатые ткани, которые шли и на брюки.

У женщин вторая половина XIX столетия характеризуется пышным эклектичным стилем под названием «второе рококо». Платья ярких цветов шили из шёлка, шерстяных тканей, атласа, бархата… Особую пышность нарядам придавал кринолин — широкая юбка на металлических обручах, которая достигала внизу двух с половиной, а то и трёх метров в диаметре. В качестве верхней одежды носили шали, накидки, мантильи, пелерины. И, конечно, всегда большое значение у модниц имели аксессуары: шляпа, перчатки, зонтик, ювелирные украшения. Образцы всех вышеназванных мод можно увидеть на выставке в оригинальных произведениях или репродукциях.

В отдельных витринах экспозиции расположены тематические подборки музейных экспонатов. В частности, красочные веера из слоновой кости, шёлка или бумаги, расписанные вручную различными жанровыми сценами. Тарелки с видами Петербурга Императорского фарфорового завода, чашки, блюдца и чайник из бельгийского сервиза, миниатюрный самоварчик, рассчитанный не то на одну, не то на две чашки. Изящные воротники и вышивки, фламандское и венецианское кружево, рисунки для вышивания, нанесённые на тряпичную бумагу орешковыми чернилами, лайковые перчатки, набор флаконов французских духов. Изделия из крохотного бисера с цветами, пейзажем и пасторальной сценой, великолепный набор для рукоделия из резной кости. Разнообразные письменные принадлежности — эбонитовая ручка с гусиным пером, чернильница, красивые перочистки, сургуч, кожаный конверт для хранения писем, рукописные альбомы со стихами. Предметы, которые использовались при курении и карточных играх — эти и многие другие экспонаты выставки красноречиво свидетельствуют о жизни и нравах российского общества Х1Х века. Века, в котором жил и творил наш великий соотечественник — Михаил Юрьевич Лермонтов.

Наверх страницы Вниз страницы